La R&D est un enjeu majeur dans l’industrie, car elle redéfinit le cycle de production dans les studios de jeux. Avoir une culture de R&D et l’intégrer dans la réflexion de développement est complexe. Au travers ce panel, nous allons découvrir l’expérience de plusieurs studios majeurs du Québec qui vivent avec cette réalité.

Le plan d’affaires et le plan de projet sont des éléments clés qui permettent de débloquer du financement public ou privé au démarrage d’un projet. Nous avons rassemblé des représentants du Fonds des médias du Canada, d’Ubisoft Radar et de l’Indie Asylum afin qu’ils nous partagent leur vision et leur expérience sur ce qui est, selon eux, un plan d’affaire convaincant.

Les défis de la création audio pour l’accès anticipé de Baldur’s Gate III.

Description à venir…

L’étape essentielle de présentation d’un projet à un éditeur, c’est le Pitch Deck. Ce document obscur qui change en fonction de l’interlocuteur, de nos intentions créatives, de nos besoins, etc. Et si on détaillait tout ce qui est essentiel dans un Pitch Deck et plus encore ?

Je vais vous faire part du processus que nous avons suivi pour commercialiser Twelve Minutes, en commençant par IndieFund et MS pour finir par un partenariat avec Annapurna Interactive.

– les dernières recherches appliquées en matière de jeux vidéo
– l’intelligence artificielle
– de nouveaux processus dans la chaîne de production
– logiciels graphiques puissants
– le rendu et le cloud gaming

Dungeons & Dragons est l’une des franchises les plus appréciées de tous les temps. Cependant, elle n’a pas encore été associée à des éléments sonores et musicaux emblématiques. En tant que premier jeu officiel de Donjons et Dragons sorti depuis près de deux décennies, Dark Alliance était le terrain d’essai idéal pour l’exploration musicale.

Le résultat le plus significatif de cette exploration est l’utilisation de la musique diégétique tout au long du jeu. Au lieu d’utiliser une musique de fond pour commenter l’action, nous voyons les différentes races et les monstres du monde interpréter des chansons et des rituels musicaux. Cela a donné lieu à des défis uniques qui seront le sujet principal de cette présentation.

Points clés à retenir:

– Utilisation de l’histoire et des langues des royaumes oubliés pour écrire des paroles et des musiques significatives.
– Créer/traiter des instruments de musique
– Rituels et cutscenes : mocaping de musiciens et synchronisation de la musique et de l’animation.
– Versions en jeu d’un morceau diégétique : création de versions interactives pour suivre le gameplay.
– Spatialisation : synchronisation de tous les « joueurs » du jeu (3D – diégétique) entre eux et avec les éléments de musique de fond dans Wwise.

La participation à cette présentation donnera de l’inspiration et des idées nouvelles et permettra au public de mieux comprendre le processus, les défis et les solutions possibles pour créer et intégrer des éléments musicaux diégétiques dans un jeu.

Tiktok est devenu un outil essentiel pour le marketing des jeux et pour atteindre de nouveaux publics. Les vidéos Tiktok les plus performantes ont un lien direct avec l’augmentation des listes de souhaits, des fans et des ventes. Le succès des jeux indépendants et AAA sur Tiktok a éclipsé d’autres formes de médias sociaux tels que Twitter et Instagram. Cette conférence vous expliquera comment démarrer la commercialisation de votre jeu sur Tiktok et vous donnera quelques conseils et astuces pour développer l’identité de votre marque sur la plateforme. Je fournirai également des exemples de succès et de défis de Kitfox sur Tiktok.

Le confinement a interrompu la production de films et a nécessité la construction d’un studio de son dans mon garage, puis la doublure corporelle d’acteurs étrangers. C’était aussi l’occasion d’écrire le premier guide au monde de « Performing for Motion Capture » avec mon co-enseignant et collaborateur de longue date, le réalisateur John Dower. Conçu à l’origine comme un « manuel » de l’acteur, il est devenu évident qu’un véritable guide nécessitait les voix d’experts travaillant à chaque étape du processus. Cette conférence est une célébration de la façon dont, bien que le Mocap Acting exige plus d’un acteur que tout autre médium, la création est vraiment interdisciplinaire. Partagez l’Oscar.

Qu’avons-nous appris sur l’accessibilité des jeux au cours des deux dernières années ? Et comment pouvons-nous utiliser ces connaissances pour mieux intégrer les joueurs dans cette nouvelle génération de jeux ? Écoutez les points de vue de développeurs et d’un consultant qui partagent leurs expériences et les leçons qui les ont fait évoluer en tant que professionnels de l’industrie du jeu soucieux de l’accessibilité.

Le traitement du langage naturel (TLN) est une branche de l’intelligence artificielle (IA) visant à construire des machines qui comprennent les textes et les mots parlés comme le font les humains. Le TLN peut aider le travail de multiples professionnels : gestionnaires de communauté, programmeurs, spécialistes des données et bien d’autres. Si le TLN est un sujet de recherche depuis de nombreuses années, l’industrie du jeu n’a commencé que récemment à l’exploiter, créant un ensemble d’outils pour travailler plus rapidement et mieux comprendre les joueurs et leurs besoins. Au cours de cette conférence, nous découvrirons la TLN et certaines de ses utilisations dans l’industrie.

Un regard nostalgique sur les dix dernières années de LiveOps dans les jeux mobiles, cette presentation cherche à tirer parti des enseignements d’Alex sur le lancement et l’évolution de plusieurs équipes LiveOps pour des jeux à forte valeur ajoutée. Cette presentation abordera des sujets tels que la manière d’efffectuer du LiveOps de manière rentable, les exigences en matière d’outils, les différentes structures d’équipe, le travail interfonctionnel et la manière d’établir un calendrier d’événements solide pour la santé du jeu à long terme. LiveOps est traditionnellement l’avant-garde de votre équipe de développement, toujours en première ligne pour lutter contre le déclin des métriques et pousser à la croissance. Après cette presentation, l’objectif est que vous soyez mieux équipés pour tirer parti de ces opportunités pour votre studio.

Cette présentation explorera les défis techniques auxquels Alderon Games et son fournisseur de services Edgegap ont été confrontés lors du lancement de Path of Titans. Cet ambitieux MMO voit jusqu’à 200 joueurs jouer le rôle de dinosaures qui doivent survivre et rivaliser avec les autres joueurs pour les ressources et le territoire.
Comme pour tout jeu en ligne, l’un des principaux défis était d’offrir une expérience fluide aux joueurs lors du lancement. Alderon et Edgegap ont dû développer un système suffisamment robuste pour gérer 200 joueurs à chaque fois, tout en restant aussi rentable que possible.

Le chapitre latino-américain de l’initiative mondiale Games for Change célèbre son dixième festival annuel en 2022 avec de nouvelles possibilités de marketing, de réseautage et de présentation qui élargiront les opportunités pour les développeurs, éditeurs et chercheurs canadiens. Rencontrez le président de G4C Latam, Gilson Schwartz, et préparez-vous à étendre la portée de vos produits et services sur l’un des principaux marchés de jeux du monde en développement.

En 2021, le Fonds des médias du Canada (FMC) a lancé une stratégie d’équité et d’inclusion dans le but d’encourager l’ensemble du secteur des médias à être plus diversifié et inclusif. Dans le cadre de cette stratégie, un système de collecte de données appelé Persona-ID a été mis en place pour suivre la façon dont les différents groupes, y compris les communautés qui revendiquent la souveraineté et l’équité, se débrouillent en termes de représentation et de financement. Aujourd’hui, de plus en plus de demandeurs et leur personnel clé s’auto-identifient grâce à ce système. Alors, que nous disent les chiffres jusqu’à présent sur la diversité dans l’industrie des jeux et de l’interactivité ?

L’équipe de Gotham Knights de WB Games Montreal discutera de la manière dont elle a pu créer une histoire originale, bouleversant le status quo et adaptant les célèbres personnages de DC, Batgirl, Nightwing Red Hood et Robin, d’une manière nouvelle tout en restant fidèle à la riche mythologie de l’univers de Batman et de ses comics. Ils se plongeront dans leur processus créatif pour y parvenir, ainsi que dans les défis que représente la transposition de personnages et d’arcs narratifs déjà existants sur un support différent.

Pour les joueurs comme pour les développeurs, les jeux en monde ouvert sont connus pour offrir un voyage émotionnel, avec de nombreuses découvertes et de multiples défis à surmonter. Rejoignez Phil lorsqu’il décrit comment l’harmonie est un élément essentiel pour créer un jeu à monde ouvert que les joueurs aimeront explorer et dont les développeurs se souviendront comme d’une expérience formidable. Apprenez des leçons clés sur la façon de gérer le processus de construction du monde et les systèmes du jeu pour créer une expérience unique pour les joueurs.

Geneviève Danforth:

Geneviève Danforth est productrice chez TiMi Montréal, où elle supervise le développement du contenu pour le jeu de rôle multiplateforme AAA en monde ouvert du studio. Elle travaille dans l’industrie du jeu vidéo depuis plus de 7 ans, où elle a eu l’occasion de travailler sur des projets tels que For Honor et Far Cry chez Ubisoft. Ayant travaillé avec des étudiants en développement de jeux et en production de projets multimédias, Geneviève possède un riche bagage multidisciplinaire.

Bonnie Jean Mah:

Bonnie Jean Mah est directrice narrative chez TiMi Montréal, où elle supervise le développement narratif de leur prochain jeu de rôle multiplateforme AAA en monde ouvert. Auparavant, elle a été directrice narrative de la franchise Gears of War au Studio Coalition de Microsoft, où elle a développé Gears 5, Gears Tactics et des publications de l’univers étendu. Elle a également été responsable de la narration de Age of Empires IV chez Relic Entertainment (Sega), productrice de la narration de Gears of War 4 et rédactrice de Warhammer 40 000 : Space Marine de Relic. Bonnie Jean apporte à son travail en développement de jeux une expérience du cinéma et de la télévision en tant que scénariste, réalisatrice et productrice.

Philippe Fournier:

Philippe Fournier est le Producteur principal chez TiMi Montréal, où il est responsable de la création d’une nouvelle franchise AAA au sein du plus récent studio du groupe TiMi. Philippe cumule plus de 15 ans d’expérience dans le développement de jeux vidéo et a produit plusieurs épisodes de la franchise Far Cry chez Ubisoft Montréal. Philippe possède une expérience en développement technologique qu’il applique à la gestion d’équipe et de produits créatifs. Philippe souhaite créer des expériences mémorables autant pour les joueurs que pour les développeurs.

Patrick Limoges:

Patrick Limoges est le directeur artistique chez TiMi Montréal, où son objectif est de guider et d’inspirer son équipe pour la création de mondes et pour tous les éléments visuels. Avec plus de 21 ans d’expérience dans l’industrie du jeu vidéo, dont plus de 11 ans en direction artistique, il a eu l’opportunité de travailler chez des joueurs majeurs de l’industrie comme Ubisoft, Insane Logics, Eidos Montréal, EA Montréal and Reflector. Il a travaillé sur plusieurs titres d’Assassin’s Creed, ainsi que d’autres grands jeux comme Prince of Persia Sands of Time, Prince of Persia Warrior Within, Peter Jackson’s King Kong and Prince of Persia (2008), Watch Dogs: Legion, Deus Ex: Human Revolution, Army of Two: The 40th Day, Dead Space 2 et Unknown 9: Awakening. Patrick aborde tous les projets avec un esprit ouvert et créatif. Son travail dans Assassin’s Creed Origins a été récompensé par le prix des effets visuels exceptionnels dans un jeu de stratégie en temps réel par la Visual Effects Society en 2018.

Voulez-vous nous aider à créer un nouveau terme du jeu vidéo en français … en direct? Le projet Lexique ludique, mené par la Guilde et Affordance Studio, vise à faire une une mise à jour de la terminologie du jeu vidéo en français. Dans cette présentation, vous apprendrez comment une terminologue agréée travaille avec notre comité de travail composé d’employés et de gestionnaire de l’industrie ainsi que des des membres du grand public pour proposer et réviser des fiches terminologiques. Vous apprendrez également comment participer à ce projet sur le site du Lexique ludique en votant pour les fiches que vous aimez et celles que vous trouvez ont besoin d’une révision.

Les options d’édition sont aujourd’hui plus variées que jamais pour les studios indépendants. Si les éditeurs traditionnels sont toujours pertinents, l’autoédition et les services d’édition sont également des options saines, chacune ayant des implications différentes en matière de financement, de marketing et de croissance du studio. Dans ce panel, des vétérans de l’auto-édition de Kitfox, Thunder Lotus et Clever Plays débattront des avantages et des inconvénients de leurs choix. Les sujets abordés comprennent : Comment prendre la décision de s’autoéditer, quelle partie du processus faut-il externaliser, quelles sont les erreurs critiques à éviter, et comment budgétiser l’autoédition ?
Modéré par : Jason Della Rocca

La partie la plus fascinante des jeux n’est pas ce qui se passe, mais ce que le joueur croit qu’il va se passer. Qu’il s’agisse de l’excitation du risque par rapport à la récompense ou de l’anticipation de la découverte de quelque chose de nouveau, l’esprit du joueur crée le cœur de l’expérience. Cet exposé explore un paradigme de conception de jeux qui utilise l’information pour créer une expérience stimulante pour un public intellectuel. À l’aide d’exemples tirés de jeux de gestion et de mystère primés, The Shrouded Isle et Lucifer Within Us, nous verrons comment les concepteurs peuvent utiliser l’horizon d’information, la boucle du jeu d’information et les informations cachées pour récompenser les joueurs pour leur prévoyance et leur ruse.

Description à venir…

Compte tenu de la prolifération des consoles, des services de streaming, des magasins numériques et des appareils, il est plus important que jamais de diffuser votre jeu sur le plus grand nombre possible de ces plateformes. Cette conférence vise à familiariser les personnes de toutes les disciplines du développement de jeux avec des techniques et des conseils utiles afin qu’elles puissent préparer leurs jeux, idéalement dès le début du cycle de développement, pour une transférabilité plus facile, plus rapide et plus rentable sur les plateformes.

Les responsables du développement externe sont souvent mal compris car ils ne partagent pas les mêmes défis que leurs coéquipiers. Très peu d’entreprises de jeux vidéo disposent d’une matrice des emplois qui comprend pleinement leur contribution et leur offre une voie de développement appropriée au sein de l’entreprise. Les responsables du développement externe ont un manager à qui ils rendent compte, mais tous n’ont pas de bons mentors pour les guider dans leur parcours. En conséquence, de nombreux managers se sentent sous-évalués et sous-appréciés sur leur lieu de travail.

Dans cette table ronde, nous discuterons des moyens de créer un environnement plus stimulant pour les responsables du développement externe au travail. Nous nous pencherons également sur ce que nous pouvons faire pour former la prochaine génération et identifier les gestionnaires potentiels dans ce secteur.

Modéré par Yasmin Regis

Mettez-vous en mode multijoueur avec le SDC et accéder aux débouchés internationaux du secteur des jeux offertes aux entreprises canadiennes.

Learn more about video game development and the work of the team at Beenox on the upcoming Call of Duty: Modern Warfare.

Construire une économie de jeu est un équilibre délicat de pièces mobiles, et l’équilibrer est une tâche encore plus grande. Mais pour les projets de jeux Web3, il ne s’agit même pas d’un copier-coller, mais d’un tout autre enjeu, avec une terminologie et des éléments qui sont étrangers aux concepteurs de jeux Web2 : Tokens, Staking, Scholarship, drops, NFTs, Utility et autres.
Dans notre conférence, nous allons faire un voyage dans les profondeurs des blocs d’économie de jeu pour les projets Web3 et apprendre la terminologie mais aussi l’art de construire une économie de base pour minimiser les risques.

Cette discussion au coin du feu se penche sur le processus créatif du célèbre réalisateur de Subnautica, Charlie Cleveland de Unknown Worlds. Le jeu qui fait suite à Subnautica, Moonbreaker, vient d’être lancé. La discussion abordera des sujets aussi variés que le prototypage efficace, la réflexion sur le design et l’itération, la collaboration avec des créatifs d’autres secteurs et les défis de la conception dans un contexte particulier. d’autres secteurs, la création d’univers et les défis de la conception dans un contexte de jeux en direct. Venez prêt à poser vos propres questions sur la conception
questions !

Comment donner et recevoir des critiques créatives sans que l’ego ne vienne tout gâcher ? Quelques techniques que j’aurais pu utiliser pour une carrière plus harmonieuse.

En tant que chef de la technologie de Technologies D-BOX depuis plus de 12 ans et récemment nommé président du conseil d’administration et président du Haptics Industry Forum, Robert Desautels est un chef de file de l’industrie et un dirigeant accompli avec des décennies d’expérience dans le secteur des technologies innovatrices. Son expérience chez D-BOX et dans d’autres entreprises prestigieuses telles que Apple Canada, Quebecor et Transcontinental lui a permis de comprendre comment l’haptique peut être utilisée pour immerger les utilisateurs, comment utiliser les différents types de rétroaction haptique et lui a permis de contribuer à façonner l’avenir de la technologie haptique dans son ensemble.

Trop souvent, les questions de certification sont laissées à la dernière minute dans le développement des jeux. Cela augmente les risques, le stress de l’équipe et la capacité des développeurs à se concentrer sur la dernière touche magique qui rend un bon jeu génial. Nous verrons comment la sensibilisation à la certification et la conformité tout au long du cycle de développement réduisent cet effet, ainsi que quand et comment mobiliser et utiliser les équipes d’assurance qualité pour améliorer la qualité. Présenté par Deanne Curtis, responsable de l’assurance qualité chez PTW Montréal.

Une présentation des moyens par lesquels les équipes peuvent collaborer avec succès au-delà des fuseaux horaires avec les principaux studios pour créer des jeux vidéo AAA.

Certaines personnes pensent que l’avenir n’est pas aussi brillant pour les entreprises qui soutiennent le développement de jeux AAA par d’autres studios. Nous sommes là pour vous dire le contraire. Certain Affinity® s’est fait un nom au cours des 15 dernières années en s’associant aux meilleurs studios et éditeurs sur des franchises de renommée mondiale comme Call of Duty®, Halo®, World of Tanks®, Left 4 Dead®, Hearthstone® et bien d’autres.

En tant que co-développeur de premier plan, Certain Affinity et son équipe talentueuse a collaboré avec les meilleurs talents de l’industrie, travaillé sur des outils et des technologies étonnants et soutenu certains des plus grands jeux et franchises de l’histoire de l’industrie. Rejoignez-nous pour une discussion avec Paul Sams, président et directeur des opérations, afin d’en savoir plus sur le passé, le présent et l’avenir du codéveloppement AAA.

Ce panel explorera la récente croissance des acquisitions de studios dans l’industrie du jeu. De l’achat record de 70 milliards de dollars d’Activision-Blizzard par Microsoft à la poignée de studios canadiens qui ont été des cibles intéressantes pour les acheteurs internationaux. Quand est-il judicieux de vendre… ou non ? À quoi ressemble le processus de fusion et d’acquisition ? Comment survivre au mieux à la diligence raisonnable ? Quelle est la vie d’un studio une fois la lune de miel terminée ? Écoutez les dirigeants de studio qui ont traversé le processus et qui peuvent partager leurs expériences.
Modéré par : Shum Singh